Actividad 12. Parte Final

Muestra Internacional de Cine

Documental:  la Historia de Bob Marleym

 The Bob Marley Story

Director: Kevin Macdonald

Con:zigy Marley, Jim Cliff, Cedella Marley, Rita Marley, Lee Perry

Duración: 144 minutos

Año 2012 Reino Unido

BOB MARLEY, un símbolo de libertad

Cómo latidos en el corazón la música llega a los lugares jamás pensados moviendo los pies, y el corazón,pero también pensamientos, así  nos narran  la historia de Bob Marley, rastafari que cambio el modo de ver la política, la economía, el amor, y muchas cosas mas.

Hablar de esta figura de la música, es hablar de una cultura, desde la forma de vestir rastagarí los colores característicos verde, amarillo y rojo, el cabello rasta, el qué se come, así como las formas de  comportarse para entrar a su lugar.

Robert Nesta Marley, nació en Jamaica el 6 de febrero de 1945, la música que brotaba de él desafiaba toda disciplina. Sin embargo, con esa música Bob Marley hizo vibrar al mundo. Antes de que su breve e intensa vida se apagase, el ritmo del reggae y sus contundentes letras le hicieron ocupar un primer plano en una época en la que surgieron las revoluciones del Tercer Mundo por todo el planeta y con ello cambió el mundo de la composición para siempre.

Bob no siempre fue aceptado por todos, fue una persona rechazada por su color, por no ser tan negro como los demás, pero que eso le dio la fuerza para continuar, para crear.

Nos narra el cómo  llego a ser esa gran estrella,  de sus modos de vida,  su papel en la música, en su hogar, los atentados que sufrió por llebar a su Nación y otras naciones su legado de paz , libertad y amor, su papel como padre,  lo exigente y cerrado que llego hacer en algunos temas, una persona que luchó por la libertad que expresaba todo lo que sentía por medio de la música.

Todo el rastafarismo, modo de vivir y sentor la religión rastafari, con tradiciones etí­ope y judí­a, en un abordaje completo. El pensamiento de su difusor mundial, la estrella del reggae Bob Marley, junto a  entrevistas a los Wailers (integrantes de su mí­tica banda), Lee Perry (su primer productor) y otros rastas de renombre internacional como Fidel Nadal.

La música se vuelve latidos ese bom, bom de la América Latina, faltante de libertad, igualdad, de problemas políticos y económicos, volviendo a este persona "Capitán" como sus amigos lo llamaban el hombre mas influyente del siglo XX. cómo el arma contra el poder puede ser la música, no guerras y armas de fuego. La explicación religiosa de las principales canciones. 

La marihuana, los dreadlocks, y el bí­blico Ras Tafari Makonnen, con la visión antropológica cientí­fica y la opinión de especialistas. Un material de investigación del autor para su documental de TV. Con prólogo de Junior Marvin, guitarrista de la banda, y de Roger Steffens, el biógrafo de Marley más destacado del mundo.

La política  la censura, por ello en 1976, a Bob Marley le disparan durante la campaña de las elecciones en Jamaica, sobrevive y su popularidad continuó creciendo hasta su muerte el 11 de mayo de 1981, debido a un cáncer de cerebro, pulmón y estómago.

Utilizando pocos movimientos de cámara, mas bien tomas fijas y algunas con mucha y unas con falta de iluminción, los  reportajes y  noticias así también como las entrevistas, nos ayudan un poco mas a saber que papel juega cada cosa, además de darse cuenta que juntos podrán hacer todo, en una parte dice que no es la fuerza (ARMAS) sino como las usas, las distintas formas de ver a la radio como arma de poder, las disqueras. las  fotografías de las personas cercanas y del mismo Bob Marley, en podemos ver como lo admiraban, lo amaba la gente.

Es un documental nos muestra la significación de muchos elementos simbólicos, que por pertenecer  a un grupo son capaces de hacer cosas incluso fuera de su control,  pero la sensación de poder cambiar no se olvida, el cómo utilizan fraces, música, acercamientos, fotos para resaltar ciertos puntos tanto positivos como puntos que nos hace cuestionarnos.

EL cómo van participando los entrevistados es interesante, sino de la música englobado todo, no solo la importancia de ésta a nivel radio, tv, sino global y cine sino en todo lo que hacemos que deseamos que el receptor sienta algo.

La muestra de cine se encuentra el el Teatro Barros Sierra en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, entrada general $40 pesos y $20 para estudiantes. con tres horarios.

La Muestra Internacional de Cine termina el 6 de diciembre.

Podrás consultarlo en: http://www.taringa.net/posts/info/2466461/La-Historia-de-Bob-Marley---subtitulado-en-espanol.html

Actividad 12 "Segunda parte del trabajo Final"

The Darjeeling Limited

Actores principales: Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman

Director de fotografía: Robert Yeoman

Clasificación: SAM13 mayores de 13 años

Director: Wes Anderson  

Wes Anderson   se le reconoce por su trabajo realizado con obras literarias americanas de F.Scott Fitzgerald y J.D. Salinger, se ha inspirado en  los directores franceses Francois Truffaut y Louis Malle,  que  han influenciado  en sus tragicómicas y producciones. Asimismo ha nombrado a la película “El graduado” de Mike Nichols como parte de sus musas. Se  inspira en la vida real en la literatura y en los comics como Peanuts de Charles Schultz. En el 2005, produjo “Una historia de Brooklyn” dirigida por Noah Baumbach, con quien escribió ”Life Aquatic".En el 2006, dirigió y el comercial “My Life, My Card” para la firma American Express. En el 2007, dirigió “Hotel Chevalier” con Natalie Portman y “Viaje a Darjeeling” con Adrien Brody y Jason Schwartzman. Para esta última, viajo a la India durante la filmación y le rindió homenaje al director indio Satyajit Ray por su trabajo inspirador en sus películas. Las  películas   de Anderson son conocidas por su mezcla entre humor sarcástico, con toques dramáticos, sus personajes son personalidades que son difíciles de olvidar, pues tienen ciertos problemas que son mostrados desde un lado compasivo un tanto chusco en momentos. Generalmente utiliza tomas lentas, pero lo que hace que no sea cansada son los cortes rápidos además de que la música que utiliza de  Folk y rock, que acompaña a las tomas convirtiéndose en personaje en un elemento importante como a continuación lo haremos con la película “Viaje a Darjeeling”.
 

The Darjeeling Limited

Comienza con un corto que lleva por nombre Hotel Chevalier  con movimientos de cámara,  no bruscos acompañados sincronizados con música desde los artefactos como el i-pod, los colores explotados en una tendencia pop (obra de Robert D Yeoman), nos introducen en una manera de contarnos lo que está por venir; el corto es una declaración de principios que continuarán más tarde en la película. 

Notamos ya las maletas de su padre que a lo largo de la película simbolizaran las cargas de cada uno de los hermanos,  la soledad que tiene el autor y como trata a través de la escritura de salir de su realidad.

En la película The Darjeeling Limited se utiliza un  lenguaje visual y narrativo, con tomas abiertas,  cerradas y con low motion. Todo encuadre de objetos o personas tiene un por que desde los actores que han acompañado al director a través de sus filmes. Las tomas nos encuadran artefactos y lugares comunes que explota el director, las constantes de una familia disgregada, compromisos y responsabilidades que las figuras paterna y materna no desean asumir, el excesivo detalle de los elementos en su cinematografía, la obsesión por los objetos (desde un vaso, nota y zapatos, hasta las maletas Louis Vuitton en The Darjeeling Limited ). En donde se le da más peso a lo material  y no a lo afectivo. Los actores son la gran familia del tejano y, sus personajes, una fauna en la que cada uno tiene un sello distintivo, todos son freaks o inadaptados buscando un sentido a su vida después de desilusiones, rupturas y soledad. 

Cuenta la historia de tres hermanos Francis, Jack y Peter , separados desde la muerte de su padre una madre que se refugia ayudando a otros y dejando atrás a sus hijos, que aunque están ya grandes siguen con conductas infantiles eso que les miedo expresar por ser adulto, y el deber ser,  hacen de la filmografía de Anderson un reflejo personal sobre los afectos y los seres humanos, quizás el principal motor que mueve su trabajo, cuyo eje es la búsqueda infatigable. Las situaciones irrisorias y, a veces hasta ridículas.

Cada uno con una historia  Francis, quien tiene un carácter muy parecido al de su madre, anhela el volver a ver a su madre, Peter busca aceptar su paternidad y Jack intenta olvidar a su exnovia a traves de la historia que siempre dice no ser de personajes reales. pero que al final todos lo comunican, el no poder guardar un secreto, el no poder confiar en el otro, cada quien en su rol, uno tan parecido a los modos de ser de la mamá y el otro al papá pero aun así sin saber nada del uno y del otro, reconstruyen la relación de cero a nada en un viaje en busca de su madre. 

Lo espiritual esta muy presente así como el acto de confesión es parecido a ir sanando culpas y miedos a lo largo de la película como en la de Bajo California.

 

Podemos resaltar de la película ese querer estrechar los lazos familiares, lo espiritual, la comunicación y expresión de los sentimientos como  característica de los filmes del director es búsqueda del afecto y el amor.

Además de un viaje, una gran muestra de respeto por la cultura del alimento para el alma. La ridiculización no existe, salvo para los que creen en el manual de la sanación interna, tal cual occidente, que está íntegramente interpretado por Francis Whitman (Owen Wilson).

Donde viven los monstruos (Where the wild things are) Actividad 12

Karla Paola Padrón

Actividad 12 (Primera parte "Trabajo final")

Personaje seleccionado Carol

Donde viven los monstruos (Where the wild things are)
Director: Spike Jonze
Participan: Max Records, Catherine Keener, Paul Dano, Forest Whitaker, James Gandolfini, Catherine O´Hara, Lauren Ambrose y Alice Parkinson.
Donde viven los monstruos es la adaptación cinematográfica del homónimo cuento del escritor e ilustrador estadounidense Maurice Sendak, ganador en 1970 del premio Hans Christian Andersen, también llamado el Little Nobel Prize (http://wherethewildthingsare.warnerbros.com). USA (2009), 94 min

Carol se encuentra  molesto, triste y se siente solo, comienza destruyendo las casas de sus amigos, pues está enojado porque KW, su amiga dejará el lugar en donde todos comparten, el se encuentra enamorado de ella pero no lo dice.

Carol es el del carácter fuerte, los demás  lo respetan pero al mismo tiempo le temen, no quieren contradecir nada de lo que él diga o haga.

Carol al ser escuchado, entonces cambia de actitud, cuando Max, por salvar su vida les  dice de sus poderes entonces le preguntan, que si  tiene el poder de quitar la soledad y la tristeza, esas características son clave, pues muchas veces el temor más grande de todos es la soledad, no por nada no soltamos hoy en día el cel, o hay apego, dependencia en la relaciones. Lo que hace difícil el aceptar que el otro no está feliz por alguna razón que le molesta o le incomoda, como KW que no se siente bien con ellos, en particular por la actitud de no escuchar y de destruir comer todo, aun cuando se coma a alguien que quiere.

Pero no se dice nada, todos callan.

Carol, persona solitaria, que se molesta con facilidad en especial si se siente herido, traicionado, molesto y solo,  es amigo de dos personas en sí, Max y Douglas, también de KW, pero los demás aunque el comparta con ellos no los siente tan cercanos.

Se abre con  Max,  pero al sentirse traicionado cuando KW llega con sus amigos los búhos, por ejemplo, o cuando descubre que no tiene ningún poder MAX y Douglas le hace ver esto le arranca el brazo,  pues se sintió traicionado, lo lastimaron, creyó, confió en alguien, pero no supo cómo controlar eso y exploto, pero realmente estaba triste y de volvió a sentir solo.

 Carol es grande con color café  y algo de amarillo, mismo que nos dice que es peligroso que se debe de tener cuidado con él mirada de soledad y tristeza.

4. Describe las acciones más relevantes de manera detallada.
Ojo a:
-EL miedo de nos coma un  monstruo, parte desde los juegos infantiles, como el lobo, o el coco, que está esperando por los niños que no hacen mal educados o mal portados, es como ese miedo infundado para saber que existen cosas buenas y malas en el mundo, es parte de nuestro entrar en el mundo de las sociedad.

-La historia se lleva a cabo en un bosque porque si partimos desde los orígenes los bosques son lugares escalofriantes por la noche, en donde las sombras pueden ser o ser monstruos, un lugar en donde se pierden las personas, como la Bella Durmiente de Bosque, Caperucita, Hansel y Gretel, y si nos vamos a más películas pues la Bruja de Blair, todo en un bosque quizá por esta sensación de pérdida, misterio, terror, miedo, soledad.

El mar es utilizado como medio de pasar de lo turbio a algo que nos calme dicen bien que después de la tormenta viene la calma es algo parecido a esto desde los sentimientos encontrados de ambos personajes. Hasta encontrar paz interior o acodo de ideas por así decirlo.

El desierto en donde podemos encontrarnos son los engaños de agua en donde no hay esos espejismos de aparentar algo que no somos pero queremos que los demás lo crean como protección, pero al mismo tiempo un lugar en donde se puede ser uno mismo, encontrar el lugar en donde gritar y expresar como el lugar de confesión.

Max por ejemplo elige el corazón pues es el que rompe en el cuarto de su hermana, sabiendo que es significativo, es por ello que como lazo de amistad y de modo de pedir perdón no solo a Carol sino el entender que lo que hizo a su hermana tampoco estuvo bien, cosa que hizo Carol al inicio destruyendo sin importarle lo que los otro sentían o pensaran.

Y el aullido como una manera de expresar dolor, tristeza y alegría también.

a. ¿De qué trata la historia?

Max, un niño que necesita la atención y compresión de quienes lo rodean, su madre es una persona ocupa sumergida en su trabajo, su hermana una adolescente que lo que le interesa es el estar con sus amigos, Max al sentirse solo  busca cualquier cosa para llamar la atención.

Se molesta con su madre por no hacerle caso, la muerde y esto provoca que se marche, navega por el océano y  llega a la isla con los monstruos que parecen darle miedo al inicio pero al final  se identifica con uno de ellos Carol, personaje solitario y enojón, que también se siente solo y molesto. Ambos se encuentran en la misma situación.

 Carol invita a Max a destruir las casas.  El niño utilizando su imaginación y evitando que se lo coman,  hace que crean que tiene poderes y que es rey, logrando que  así lo nombren los monstruos segundos.

 Max ahora tiene la atención de todos, son como sus muñecos en gigante, le hacen caso de todo, las actividades que hacen los monstruos las dirige  él,  inventa los juegos y su preferencia es para  Carol, mismo que le enseña su ciudad ideal, y le ayudan todos a  construirla.

 Finalmente decide regresar  cuando se da cuenta que toda acción sea buena o mal entendida o realizada trae consecuencias, a veces no agradables, pues somos humanos y aún sin serlo lastimamos con acciones o palabras, entonces al  regreso a su hogar su  madre ya lo esperaba con angustia.

b. ¿Qué representa el personaje elegido?

Carol  es una persona que quizá ya han lastimado antes, por ello se encierra en sí mismo, no escucha, quiere sentir pero no se lo permite, por ello se encuentra solo y aleja a las personas que lo aman sin darse cuenta,  tiene  tristeza pero todo lo que guarda lo hace explotar con su enojo, más que  inseguridad  es miedo de perder la amistad, amor y sus amigos como Kw.

Como con Max cuando debe regresar, pero lo que le molesto a Carol fue que le prometiera algo y realmente no saliera como él quería, se sintió traicionado, pero ya cuando su amigo debe  regresar a su casa. No puede evitar llorar, pues es muy sensible.

c. ¿Cuál es el papel del personaje en el desarrollo de la historia? Imagina si no estuviera éste, ¿cómo se alteraría la historia?

Cambiaria pues Carol y Max, son el eje de la historia, si bien cada uno de los personajes tiene una parte importante con personalidades distintas y con cierta carga son las de los primeros personajes las que destacan. Ya que es su personalidad la que permite el desarrollo de la historia.

d. ¿Por qué elegiste a ese personaje?

Me identifique con Carol pues hay veces que por razones que los demás no conocen creamos una armadura que hace que pocos puedan acercarse, y cuando permitimos que alguien lo haga por una u otra razón salen las fallas,  que nos lastiman, entonces no queremos demostrar que nos lastiman, entonces parecemos fuertes y enojones, pero la realidad es que son personas solitarias y sensibles, que con un poco de atención una palabra de aliento o un abrazo puede cambiar el estado de ánimo, como lo vimos en la historia, las soledades se unen y se crea un lazo de amistad fuerte,  pero a Carol no se olvidará aunque no guarde rencor sino miedo y dolor que Max le mintió. Si bien si los hizo felices también lo lastimo.  El no saber expresar lo que sentimos es algo que puede causar problemas, el explotar no es la mejor solución, pero es una forma de protección de muchas personas.

Pues como lo notamos KW también quería a Carol, pero  él no permitía que se acercara. Por miedo inseguridad.

Actividad 11: El documental científico

Actividad 11: El documental científico

 

“Así se hizo la tierra”

History Channel

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=YekKKoRskJY

 por:

Mayra Teodorez Romero

Karla Paola Padrón Govea

 

El documental “Así se hizo la tierra” nos va adentrado al tema mediante cifras y años, entrevistando a especialistas del tema a tratar.

Nombran planteamientos realizados por científicos por ejemplo de planteamiento sobre las rocas y el cómo se creo el universo, creando diferentes versiones pero refutando  otros planteamientos.

Podemos darnos cuenta como en los documentales se parte de una  pregunta,  como en una lectura de investigación especializada en un tema como  se ha también utilizado en revistas especializadas, el argumento se va desarrollando a lo largo del documental en este caso el cómo se creo la tierra.

En este documental, comienzan con una introducción describiendo el objeto de estudio contextualizando desde la historia, agregando información misma que va contada de manera narrativa  y descriptiva, apoyándose de imágenes junto con el audio y tomas que acompañan el documental.

El discurso, no solo es lo importante, también, el seleccionar a investigadores,  fotografías, laboratorios, lugares que sean aportaciones de lo que se esta investigando, son importantes es como una tesis, en donde se buscan posturas de autores, material escrito y visual, entrevistas  expertos, pero en vez de quedar solo en papel, quedan en video.

Encontramos lo dramático que soporta la imagen y el sonido, si nos vamos mas allá la voz del que va contando el discurso se vuelve personaje y va de acuerdo a tiempos y ritmos de la imagen y el sonido.

Podemos encontrarnos discurso argumentativo, narrativo, pues son hecho en este caso que dieron lugar hace millones de años, es por eso que basándose por medio de  estudios e investigaciones realizadas con anterioridad, van refutando o afirmando según la hipótesis de los autores que seleccionaron de acuerdo al tema o van argumentando dando respuesta a la pregunta planteada al inicio del documental.

Es dramática y de ciencia ya que muestra  representación de acciones de forma directa, sin mediación de alguien que las cuente (imagen-sonido), pero también en su mayoría es de ciencia  ya que el tema es sobre ciencia y además utiliza al relato del documental utilizando la imagen y sonido, discursos etc, ara legitimarse.

Utiliza medio retóricos como los especialistas y con pruebas fehacientes para convencer. Cuenta también con lenguaje divulgativo de contenido periodístico de investigación no es una simple opinión.

Este documental abre al conocimiento científico expuesto de una forma clara, como se menciono en clase y en el blog, desde el siglo XVIII, hay razones que animan a los científicos a tratar de difundir el conocimiento y que mejor manera de hacerlo valiéndose de imágenes y sonidos. Y no sólo, periódicos, folletos, revistas, libros.

Podemos ver como  dentro de los niveles de divulgación según Rudolf Flesh en 1960, se centra en los resultados de la investigación no solo aspectos útiles sino de nuevos descubrimientos significativos para la sociedad interesada  no simplemente a la parte científica.

Desde el nivel científico podemos ver los instrumentos utilizados como las imágenes y audio que acompaña las imágenes, la importancia de la ciencia como conocimiento de a nivel humano que hace que el receptor conozca un poco mas de en dónde habita, la tierra tiene mucho que decirle. 

 La imagen es un elemento importante pues es la parte dramática como lo que hace que impacte algo junto con el sonido, el discurso nos hace reconoce y abrirnos al conocimiento  impactando desde la imagen, los argumentos científicos con pruebas etc.

La imagen se convierte en un personaje no solo en un elemento básico. Además de que nos permiten ver cosas que no solemos ver con a simple vista o no contamos con la capacidad de hacerlo, como los telescopios o microscopios, además de que nos ayudan a saber por medio del discurso qué es lo que estamos viendo, nos muestran pruebas, aunque podemos recordar las clases anteriores que una imagen puede engañarnos, al final de cuentas la imagen en un documenta se vuelve como un archivo.

La importancia de los documentales es acercar al receptor a que conozcas sobre temas científicos, sociales entre otros temas, para  abrir el brebaje cultural, además de poder expandir el conocimiento, reafirmarlo o ampliarlo. Exponiendo quizá dudas o preguntas del receptor. La comunicación y el documental va de la mano desde el cómo elaborar el guión, dirá qué para qué público, con qué finalidad. Es importante saber que audio colocar qué imagen para que cause que, todo esto es importante para crear y para hacer un documental algo no solo llamativo sino que aporte algo más.

El documental aporta pero la comunicación le aporta desde la técnica, del saber investigar, plantear, saber llevar la información cronológicamente, para contextualizar, es aquí en donde  la investigación es importante junto con la redacción y lo técnico, todo se complementa, no es grabar por grabar o poner alguna imagen y listo, sino el saber que puede llegar a causar o comunicar esa imagen ese discurso etc. Es la comprobación y tener datos duros, ese periodismo de investigación que hace falta y pocos aplican, ese viejo periodismo que se ha olvidado.